“Mīlestību baro vienīgi labais un tas, kas labi domāts. Naidu baro viss.”
Oskars Vailds
Filma „Jaunība” ir režisora Paolo Sorrentīno spožs meistardarbs, kam izdodas cilvēka vecuma norietu parādīt kā izsmalcinātu gleznu galeriju, kurā mūža noriets iegūst jaunu, dzejisku skaistumu. Kuru iekrāso to atmiņu drumslas, kas ikdienu vērš par paciešamu dzīves periodu.
Jau šī paša režisora „Dižais skaistums” bangoja no senatnīguma izgaršošanas, arī personības pilnbrieda glorifikācijas.
„Jaunības” sižets galvenokārt stāsta par diviem sirmiem kungiem dzīves nogalē, kas ir draugi un, kā paši saka, dalās galvenokārt tikai ar labajām ziņām par savu dzīvi. Komponists un Režisors.
Kas par dialogiem! Varētu likties, ka personāži runā vien sentencēs vai aforismus, taču dramaturģiju rada tieši negaidītais to salikums. Un dzīves izsāpētās gudrības šķiet izsmalcinātas pat savā vienkāršībā.
Piemēram, metafora par mācīšanos braukt ar riteni, kam neizbēgami seko krišana no tā. Izrādās, filmas tēla – režisora – apziņā tā ir iegravējusies kā pirmā iekāre pret meiteni, kas arī vecumā tiek atkārtota – jau pērkama piedzīvojuma paskatā.
Un kur nu vēl Džeina Fonda. Ar spožu skatienu, milzumsmalkām krunciņām nežēlīgos tuvplānos un visiem saviem neskaitāmajiem gadiem, kuru cipars parīt būs jau pilni 78.
Paradoksi kompozīcijā – komponists, kurš atsakās Anglijas Karalienei diriģēt savu slavenāko skaņdarbu „Vienkāršās dziesmas”, beigās to tomēr dara. Nu jā, Šveices viesnīcas / sanatorijas ārsts viņam saka: kad Jūs iziesiet no šejienes, jūs sastapsit jaunību. Varbūt jaunības satveršana ir vien mirkļi, aizķērušās jūtas un iekāres pilnas ilūzijas par varbūtībām. Un vecums tā pati jaunība vien ir, tikai citā formā?
Gleznas. Tā var saukt ik kadru, un priecāties, ka mirkļi tik tiešām pieder nevis jaunībai vai vecumam, bet mūžībai. Paulo Sarontīno to saredz un spēj mums parādīt.
“Mīlestība ir līdzīga kokam: tā aug pati no sevis, laiž dziļi saknes visā mūsu būtnē un joprojām zaļo, kad sirds jau ir salauzta.”
Viktors Igo
“Ja tu vēlies, lai tavi sapņi īstenotos, tev jāpamostas.”
Juris Rubenis
aust spuldžu gaisma naktī vai man vienam
logs paver ceļu pasaulē trim sienām
mans skatiens piekalts milzu tumšam āram
es pamāju sev laukā tur tik vāram
kur dzirkstī ugunis kas ārā izskrējušas
kur gleznas plīvo zivtiņas un mušas
kur nāvē dodas mani grāmatskapji
kur grīdceliņi tūdaļ samirks slapji
nē gaisā trīsuļo viss nenokritis
bet spītā ārpus stāv kas iekšā mitis
no mājām te es mājām stiklā māju
nākt atpakaļ tās pierunāju rāju
kaut vējā viss kaut vējš pa kājām maisās
mans paklājs saspringst noturēt mūs gaisā
un kaktuss brāļojas ar kaktusu aiz loga
un maza meksika starp tiem tiek izdzīvota
kad ārā balts neviena zaļa laksta
tur sniegs ar mani vienā rokā raksta
man atliek palikt vien un iekšup vērties
un vienu vārdu rakstīt noturēties
Iesaku Jums noskatītie filmu Nightcrawler (2014)
Nu – kaut vai šeit: http://www.onlyonline.ru/fi…/stringer-nightcrawler-2014.html
Īpaši – audiovizuālo mākslu studentiem. Ja neskaita vienu otru grēku pret vērā neņemtajiem realitātes šķēršļiem, tomēr labs scenārijs (arī nominēts dažādām svarīgām balvām), bet galvenais – kūlenis no protagonista kā “labā puiša” par savu pretmetu ir gana šausminošs. Kaut kas līdzīgs bija arī “Breaking Bad” seriāla trauksmainajos attīstības joņos. TV un kino mīļotāji te var gauži pasmaidīt (patiesībā – izsamist) par to, kā realitāte nonāk līdz “zilajiem ekrāniem” – visai melnā ceļā. Problēma, kas saistās ar realitātes “uzprišināšanu” atspoguļotāju vajadzībām, ir gana moderna arī jaunāko laiku dramaturģijā – par to, kā līķi tiek piepucēti pasaulslavenu fotogrāfu kārē pēc godalgām. Morāles dilemma: palīdzēt kādam vai viņa ciešanas fotografēt/filmēt un iegūto materiālu izdevīgi notirgot. Tāda vispārēja empātijas nivelēšanās pret pasaules arvien biežākajām ciešanām. “Mūsu Sīrijas krīze” arī ir laba ēsma atspoguļotāju potenciālai ēdelībai… Ko mēs no tā varam izsecināt?